Shauli Einav quartet

Le saxophoniste et compositeur Shauli Einav nous présente un quartette électrique et exaltant avec son éblouissant nouvel album : Living Organs.

Chaque organe du corps humain accomplit le rôle vital qui lui est propre, indispensable à lui seul au fonctionnement de l’ensemble ; seulement, la vie se fait véritablement miraculeuse lorsque ceux-ci travaillent à l’unisson. Avec son nouvel opus, Living Organs, le saxophoniste et compositeur Shauli Einav lance un nouveau quartette qui opère sur le même principe synergétique.
« Dans ce groupe, chacun des éléments est vital et a un rôle individuel proprement unique, souligne Einav. C’est pour moi comme si nous étions quatre solistes jouant ensemble et de ce fait, je me sens nourri comme jamais auparavant. »

A l’instar d’Einav, que son parcours a mené de l’Israël natal jusqu’à New York et Paris avant qu’il ne s’établisse au Luxembourg, ce nouveau quartette est composé d’un casting nomade et planétaire.

Le guitariste et bassiste Eran Har Even a lui aussi quitté Israël mais pour s’établir à Amsterdam, où il est désormais un membre actif de la scène jazz néerlandaise, tout en enseignant au Conservatoire d’Amsterdam.

L’organiste et claviériste Laurent Coulondre, natif de Nîmes, a découvert sa passion pour l’orgue lors de ses études en Catalogne et est désormais basé à Paris.

Le batteur Paul Wiltgen est quant à lui Luxembourgeois d’origine, diplômé de la Manhattan School of Music, et a travaillé, durant ses années new-yorkaises, avec David Binney, Ambrose Akinmusire, ou encore Kurt Rosenwinkel.

Au-delà de son sens plus métaphorique, Living Organs se développe comme un jeu autour du concept de groupe de jazz d’orgue, insinuant que celui-ci serait une approche plus moderne, plus évolutive de cette forme de musique. L’album représente un tournant vers une démarche plus électrique, basée sur le groove, en ce qui concerne Einav, dont les projets précédents exploitaient une veine plus acoustique et ancrée dans le swing. Ce son propulsif, éclectique, souligne que son amour du jazz n’a pas émergé du néant mais provient bien d’une ferveur égale pour les musiques pop et rock contemporaines.

La connexion directe entre la musique et l’enfance d’Einav révèle une autre signification, plus profonde, du titre Living Organs, faisant en effet référence au rôle vital que la musique en elle-même a joué dans la vie du saxophoniste.

A tous les niveaux, la musique s’avéra être un exutoire essentiel.

« En Israël à cette époque, chacun trouvait son échappatoire, se rappelle Einav. Pour moi, le jazz représentait l’évasion. »

Comme le suggère son nom, Living Organs est un album qui regorge de vie, une session de jazz d’une modernité époustouflante qui semble se délecter du fait que ce que l’on nomme « tradition » peut être constitué de tracés aussi divers qu’itinérants, de sentiers aux formes aussi riches que multiples.

Assurément, Shauli Einav a suivi un chemin singulier dans sa quête de la vérité ; une quête qui l’aura mené jusqu’à ces découvertes musicales d’une honnêteté remarquable.